english

In a world built on consumption, creating is my protest. Rethinking and redirecting one’s own behavior is possible and doable. The resulting main theme of neurodivergence and neuroplasticity develops on its own while painting—much more than ‘I’ even understand.
The punk who resists writing this? The body as transducer—the human experience of life.

But what is the ‘I’ anyway?

The output—the reshaped input. None of this belongs to me, and I don’t know exactly what it means. The ‘I’ thinks it’s uneducated and generally too stupid to interpret the output. The ‘I’—already useless at school. What do you want to hear? Now is your moment to tell the whole world how deep and thoughtful you are.
Strongly inspired by my immediate surroundings, I process what I perceive on canvas and the ideas that emerge from it. Always arriving at the conclusion that body and mind—in constant exchange with the environment—are just the idea of ‘I’ itself. The physical nervous system defines what belongs to it and what doesn’t. The nervous system – shapeable, constantly occupied by ideas that settle in and become part of its identity.

In the process, pronounced neural pathways, dead ends, and small trails appear; thoughts are observed, and what seems interesting is followed and thereby made manifest. It’s always possible to let paths emerge where there seem to be none.

In the impulsive coming-together of colors, forms, and viscosities, I explore how things that arise in flow influence and shape each other. Influence through placement, through relationship, through planning, through chance, through what came before and still resonates. Provoking breaks that expose illusions. Transforming inabilities into abilities—where are the limits?

Experiencing, growing, and understanding become possible through experimentation. Much of what’s found in chaos becomes part of the process. Scratching and pushing the paint with shards, smearing and wiping with fingers, hands, arms—sometimes feet. Clear lines with wax crayons that are rubbed and blend into the rest. I pour oil and pigments onto the canvas lying on the floor, and from two states, through rubbing and smearing, a mass emerges that I can shape—but that also partly shapes itself. We are at each other’s mercy. Impulses that come with destructive force and completely realign the image are followed by stillness, in which existing elements become clearer and details emerge. 

Drawing often serves as a refuge in social moments; the large canvas pieces are created in more detached, explosive moods. In both my drawings and my canvas work, inner processes—often conflicts—are brought outward and become visible. Everything that has no words, that resists explanation, flows onto the canvas. Painting is the relentless attempt to create understanding between me and the environment—to somehow get by.

I myself was so deeply inspired by the painting In Italian by Jean-Michel Basquiat that it still burns in me whenever I think of it. Returning to painting completely changed my life and opened perspectives I didn’t know existed.

The paintings create moments and space to find ideas and perspectives, to explore oneself, and in doing so, to awaken one’s own creativity. None of it belongs to me, but I can draw everything I need from it to keep going. It always goes on—and what you perceive, you have created.

deutsch

In einer Welt, ausgelegt auf den Konsum, ist das Kreieren mein Protest. Das Umdenken und Umlenken des eigenen Verhaltens ist möglich und machbar. Das daraus entstandene Hauptthema der Neurodivergenz und Neuroplastizität entwickelt sich automatisch beim Malen – viel mehr, als „ich“ überhaupt verstehe.

Aber was ist das „Ich“ überhaupt?

Der Punk, der sich dagegen sträubt, das hier zu schreiben? Der Körper als Transducer – die menschliche Erfahrung des Lebens. Der Output – der umgeformte Input. Nichts davon gehört mir, und ich weiß nicht konkret, was es zu bedeuten hat. Das „Ich“ denkt, es sei ungebildet und generell zu dumm, den Output zu interpretieren. Das „Ich“ – schon in der Schule zu nichts zu gebrauchen. Was willst du hören? Jetzt ist dein Moment, der ganzen Welt zu erzählen, wie deep und überlegt du bist.
Stark inspiriert durch meine direkte Umwelt, verarbeite ich auf der Leinwand, was ich wahrnehme, und die Ideen, die sich daraus ergeben. Immer wieder zu dem Schluss kommend, dass Körper und Geist – im ständigen Austausch mit der Umwelt – auch nur die Idee von „Ich“ sind. Das physische Nervensystem steckt ab, was zu ihm gehört und was nicht. Das Nervensystem ist formbar, immer wieder von Ideen belagert, die sich einnisten und mit denen es sich selbst identifiziert. 

Im Prozess sind ausgeprägte Nervenbahnen, Sackgassen und kleine Pfade zu erkennen; Gedanken werden beobachtet, Interessantes wird verfolgt und dadurch manifestiert. Es ist immer möglich, Wege entstehen zu lassen, wo scheinbar noch keine sind.
Im impulsiven Zusammenkommen von Farben, Formen und Viskositäten erforsche ich, wie sich die im Fluss entstehenden Dinge gegenseitig beeinflussen und formen. Beeinflussung durch Platzierung, durch Beziehung, durch Planung, durch Zufall, durch Vorangegangenes, das noch immer mitschwingt. Brüche provozieren, die Illusionen erkennen lassen. Unfähigkeiten in Fähigkeiten transformieren – wo sind die Grenzen?
Erfahren, Wachsen und Verstehen wird durch das Experimentieren möglich. Vieles, was sich im Chaos findet, wird in den Prozess eingebaut. Kratzen und Schieben der Farbe mit Scherben, Wischen und Schmieren mit Fingern, Händen, Armen – zum Teil mit den Füßen. Klare Linien mit Wachsmalern, die verrieben werden und sich so mit dem Rest vermischen. Öl und Pigmente kippe ich auf die auf dem Boden liegende Leinwand – und aus zwei Zuständen bildet sich durch Reiben und Schmieren eine Masse, die ich formen kann, die sich zum Teil aber auch selbst formt – wir sind einander ausgeliefert. Impulse, die mit zerstörerischer Kraft kommen und die Bilder komplett neu ausrichten, lösen sich mit Ruhe ab, in der das Bestehende konkreter wird und sich Details herausbilden. 
Das Zeichnen dient häufig als Zufluchtsort in sozialen Momenten; in eher losgelösten, explosiven Stimmungen entstehen die großen Bilder auf Leinwand. Sowohl in meinen Zeichnungen als auch in den Leinwandarbeiten werden innere Prozesse – häufig Konflikte – ins Außen getragen und dadurch sichtbar. All das, wofür es keine Worte, keine Erklärung geben will – das fließt auf die Leinwand. Das Malen ist der unaufhörliche Versuch, Verständnis zwischen mir und der Umwelt zu schaffen – um irgendwie klarzukommen.
Ich selbst wurde von dem Bild In Italian von Jean-Michel Basquiat so stark inspiriert, dass es noch immer in mir brennt, wenn ich nur daran denke. Das Zurückkehren zum Malen hat mein Leben komplett verändert und mir Perspektiven eröffnet, von deren Existenz ich nichts wusste. 

Die Bilder schaffen Momente und Raum, um Ideen und Perspektiven zu finden, sich selbst zu erkunden und dadurch die eigene Kreativität zu wecken. Nichts davon gehört zu mir, aber ich kann alles daraus ziehen, was ich brauche, um weiterzumachen.Es geht immer weiter – und was du wahrnimmst, hast du geschaffen.